前情提要

这几天院里在搞新生引航系列活动。雪姐（辅导员）吩咐我把关一下小宣委的活动照片和新闻稿。新闻稿都写得很好，但是拍照技术欠佳（雪姐原话：“一言难尽。”）。故把上次宣委培训的内容贴在这里，简要介绍一下Photoshop中Camera Raw滤镜的基本用法，供学习与参考之用。

Camera Raw

以上次在D2楼下拍到室友偷吃的照片作为图像样例。Ps版本为Photoshop2022。

首先打开Ps，拖入图片，在滤镜一栏找到Camera Raw滤镜，点击进入滤镜界面。这里有个好习惯，就是在打开Camera Raw之前把背景图层复制一层后转化为智能对象。智能对象拥有智能滤镜功能，可以保留滤镜的参数方便再次调整；而普通的像素图层在打上滤镜之后便会直接应用，参数无法再次调整。

观察Camera Raw界面。左边是预览区，右边是参数调整区，最右边还有一个工具栏。工具栏对于非精修的图像没有必要应用，所以我们只对参数调整区做一个基本介绍。

几何

顾名思义，几何参数调整的是图像的一个几何状态。如果照片发生畸变（常见于建筑），我们就可以使用几何参数来调整。

自动校正

一般常用水平自动校正（如下图）、垂直自动校正（如下下图）和平衡自动校正。

水平自动校正可以把图片中的Camera Raw滤镜认为应该是水平线的地方拉到水平线上（非专业术语），具体请看上面的图片。垃圾桶的水平边缘被认为是“应该是水平线的地方”，所以它被拉到水平线上了。

垂直自动校正同上，可以看到垃圾桶的垂直边缘被拉到垂直线上了。但是根据焦点透视它不应该是这样的，所以引起了图像的畸变。然而，垂直自动校正对于一些室内的有墙角的照片特别管用。

平衡自动校正就是图中水平自动校正左边那个带A字的按钮，具体原理不太清楚，反正挺好用的。

我选的这张照片没什么畸变，就不用调了。

垂直

类似于梯形校正。

水平

同上。建议亲自动手去Camera Raw里试一试。

旋转

顾名思义。参数为正顺时针旋转，反之逆时针。

长宽比

顾名思义。

缩放

顾名思义。需要注意的是这里的数字代表百分比，所以默认值为100。

横向/纵向补正

相当于水平/垂直位移。参数为正时右移/上移，反之左移/下移。

基本

基本参数奠定图像的整体色调和风格。在调整基本参数时，观察参数调整区最上面的直方图是非常重要的。

白平衡与色温、色调

白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”。由于在不同光源下白色物体呈现的颜色可能不同，我们就需要调整白平衡使图像再现色彩真实。

一般情况下，点击白平衡选项中的“自动”就可以了。但是有些特殊情况，我们需要手动校正白平衡。这时我们可以使用选项右边的白平衡吸管工具，点击图像中我们认为应该是白色的地方来手动校正。下图为应用了“自动”白平衡设置后的图像效果。

校正白平衡的原理是调整图片的色温、色调。这两个参数还可以渲染不同的图片风格，往哪调显现什么颜色它应该标的挺清楚的。

u1s1非必要情况我不会去调白平衡，因为改变色温色调有时候会使图片显得很怪（水平有限）。

曝光~黑色

这部分面板具有大致的调整顺序：曝光->白色/黑色->高光/阴影->对比度

  1. 曝光用于调整图像整体明暗。对于一般的照片来说，直方图整体偏左则欠曝，整体偏右则过曝。所以我们首先需要调整曝光参数，使直方图整体位于居中的位置。

  1. 白色和黑色用于调节图片中最亮和最暗部分（接近于纯白或纯黑）的细节，但是对于纯白色（0xFFFFFF）和纯黑色（0x000000）来说，调节这两个参数是没有办法挽救任何细节的。

    以白色为例，我们要调整该参数，使该亮的地方尽量亮起来，但是不能使其变成纯白色，否则细节就会丢失。那么怎么判断图像亮部是否到达纯白色了呢？Camera Raw给我们提供了一个标志，即直方图右上角的“高光修剪警告”。一旦该标志变成白色，就说明调整过度了，我们需要往回调，使得原本被我们调成纯白色的部分显现一些细节，直到该标志不再变白。

    如图，首先将白色参数向右调节，使亮部变白，直到警告出现。

    随后回调参数，直到警告消失。

    黑色参数的调整也是如此。首先将黑色参数向左调节，使暗部变黑，直到警告出现。

    随后回调参数，直到警告消失。

  2. 高光和阴影用于调节图片中较亮和较暗部分的细节。我倾向于认为这两个参数是用于恢复亮部/暗部细节的。所以一般情况将高光参数往暗了调或将阴影参数往亮了调是个不错的选择。

    可以看见在调整白色/黑色参数后，图中黄色矩形部分的细节有所损失，这时候我们可以微调高光参数，使得这里较亮部分的细节体现出来。阴影同理。

  3. 对比度主要用来加大整体的明暗反差，调整图像中亮部和暗部的反差，用来解决图像偏灰的问题。这张图片明暗对比强烈，我就没怎么调。

自动

以上步骤也许对初学者来说过于繁杂，我们可以直接使用编辑菜单里的自动按钮调整这六大参数。

下图为采用了“自动”参数后的图像效果。

对于一般的照片，“自动”可以非常好地完成调节六大参数的效果。但是对于一些特殊照片，“自动”会起到反作用，因为其原理也是根据直方图调整参数。如果遇到一些特殊照片，还请读者掌握参数原理并自行调节。

纹理、清晰度、去除薄雾

这三个参数循序渐进地调整边缘对比度，具体见下表。

纹理 清晰度 去除薄雾
作用范围 细节边缘 细节边缘+结构边缘 细节边缘+结构边缘+纯色渐变区
作用效果 小幅度小范围调整细节边缘对比度（一般运用于磨皮） 大幅度大范围的边缘对比度调整、轻微影响色彩 最大范围的边缘对比度调整、色彩饱和度与色相对比调整

自然饱和度、饱和度

这两个参数主要调整色彩的鲜艳程度。

饱和度控制照片中所有色彩的鲜艳程度。如果它向右侧滑动，那么照片中所有色彩都会被一视同仁地变得更加鲜艳，变鲜艳的程度是一样的。

自然饱和度会检测画面中颜色的鲜艳程度，尽量让照片中所有颜色的鲜艳程度度趋于一致。正向调整的时候，自然饱和度会优先增加颜色较淡区域的艳艳度，将其大幅度提高。

注意不要过度调整这两个参数，否则会造成色彩不真实、过渡不自然等情况。有的时候，色彩朴素的照片更容易为人接受。

补充

饱和度和对比度的区别

见下图，饱和度调整色彩鲜艳程度，对比度调整明暗对比程度。

一把梭

为提供工作效率，留出更多的时间摸鱼。可以直接点几何自动调整和六大参数的自动调整，随便开点锐化和降噪（下面会讲到），导出就vans了。

最高的效率是不调直接交。

高调照片与低调照片

高调照片的色调以白为主，一般白色要占75%至95%，它宁可损失高光部位的少许层次，也不让可有可无的灰色留在画面上。意思是这种照片从直方图的角度来看是必然过曝的。这个时候需要考验修图者的审美能力，一般来说需要让图像色彩过渡均匀且显得有层次。

低调照片同理。

特殊情况来了，多多尝试吧。

前期拍照提示

Cabelis Warning
前期拍不好，后期少不了。

有时候前期拍废了，后期救不回来的。比如在一些容易过曝的场合（最常遇到的就是很亮的PPT）可以适当降低曝光，保留亮部细节。其它地方暗点可以调亮，总不可能一点光都没有，暗部细节总是有的，但是如果过曝了亮部细节就一点都没有了。

细节

可以看到，细节面板主打的就是一个细节，它需要将预览大小缩放到100%或更大来观察细节。

样例照片噪点很少，为方便演示，我们手动打上一些噪点。

减少杂色

如果使用高ISO，或者在低照度下拍摄照片，照片中则可能出现杂色（噪点）。我们可以使用减少杂色参数来降噪。效果如下：

必须注意观察两点：

  1. 虽然在很多情况下它们确实能够减少杂色，但同时它们也会模糊照片内的细节，因此要密切注意。
  2. 它们也会使色彩变得不够饱和，因此也要引起注意。

锐化

锐化可以快速聚焦模糊边缘，提高图像中某一部位的清晰度或者焦距程度，使图像特定区域的色彩更加鲜明。这意味着如果单独使用锐化的话，很容易凸显图片中的噪点。我们一般使用它来恢复一些因降噪而模糊的细节。效果如下：

可以看到虽然与单独降噪效果相比噪点有所凸显，但是好在恢复了一些细节，就噪点来说比原图好一些。

曲线

Camera Raw里也有曲线，我们这里主要讲的是Photoshop里的曲线，因为它提供了更丰富的选区蒙版功能。

点击一个非锁定像素图层，按快捷键Ctrl+M进入曲线界面。

原理

原理是函数图像，横坐标是原来的亮度，纵坐标是调整后的亮度。

RGB通道曲线是由红（R）绿（G）蓝（B）三个通道的曲线叠加而成的，可以“近似的”理解成图片的亮度曲线。
曲线的横轴是原图的亮度，从左到右依次是0值纯黑，1-254的中间灰色值，以及最右边255的纯白最亮值。
曲线的纵轴是目标图（调整后）的亮度，从下到上仍然是0-255的亮度值。
当我们在曲线上任意取一个点，它的“输入值”就是它横轴对应的值，即原图中的亮度，它的“输出值”就是它纵轴中的数值，也就是调整后它的亮度值。
未调整的情况下，图像的曲线会是一条对角线，也就是横轴（原图）和纵轴（目标图）的亮度值相等。

示例

可以看到某些情况下曲线调节可以代替Camera Raw中的某些参数调节。

因为曲线的原理是函数图像，有兴趣的话可以推导一下为什么这样的函数图像导致这样的效果，这里暂不展开。

蒙版与色彩范围

有时候我们只需要对图像的部分区域进行亮度等参数的调整，这个时候我们需要用到蒙版。

顾名思义，“蒙版”即“蒙在上面的板子”。这个词来源于生活实际。例如，汽车喷漆的时候，车窗、车灯等不需要喷漆的地方会用一层遮蔽膜挡住，防止油漆喷溅到不该喷漆的地方。我们可以把这一层遮蔽膜理解为“蒙版”。它的作用就是保护我们没有选中的部分。
在Ps中，蒙版是一种用于遮盖图像的工具，我们可以用它把部分图像遮住，从而控制画面的显示内容。这样做并不会删除图像中我们不需要的部分，而只是将其隐藏起来，便于后期修改。因此，蒙版是一种非破坏性的抠图工具。由于它既有抠图的功能，又不会破坏图像的完整性，“蒙版”所代表的非破坏性编辑成为了合成图像的重要手段。
广义上讲，蒙版也是图层的一种。以图层蒙版为例，通常情况下，蒙版是一个256级色阶的灰度图像，纯白色对应的图像是可见的，纯黑色会遮盖图像，灰色区域会使图像呈现出一定程度的透明效果。基于以上原理，当我们想要隐藏图像的某些区域时，为它添加一个蒙版，再将相应的区域涂黑即可；想让图像呈现出半透明效果，可以将蒙版涂灰。除图层蒙版外，Ps中的常用蒙版还有矢量蒙版（从路径或矢量图中生成蒙版，用矢量形状限定图像的显示范围）和剪贴蒙版（用下方图层中的图像限定上方图层的显示范围）等。

如下图，我们先将需要调整的区域用钢笔勾勒出来，然后建立选区，之后点击图层面板下方的效果选项卡，选择“曲线”，一个以选区外区域为蒙版的曲线调整图层就在该图层上方创建了。之后我们可以使用曲线修改该区域的一些属性。

我们不仅可以使用钢笔工具建立选区，同样可以使用其他工具，其中最值得介绍的是“色彩范围”（位于菜单栏“选择”选项卡）。用其自带的吸管工具吸取图像中对应并调整参数，即可选中图像中相似颜色的区域。在对天空等区域作调整的时候尤为有效。

仿制图章

看上面这片树叶不爽可以使用仿制图章工具把它抹掉（效果如下），其原理是以周围相似结构的区域作为锚点来定义画笔内容。在日常工作中也会经常用到，比如P掉莫名其妙的矿泉水瓶或者餐巾纸。这是个很考验熟练度的工具。

写在最后

后期可以解决前期的一些问题，但不能完全替代前期工作，所以前期的拍摄至关重要。
我自己拍照技术就不是很好，这些方法是收集网络资料与多年工作经验总结的成果，如有差错，可以私信我或在评论区指出。
因为是"A Laborer’s Perspective"，所以仅介绍我作为一个Laborer常用的一些方法。如果想学专业摄影或后期请点击这篇教程。
好像很多朋友用Lightroom，我寻思一家公司的应该差不多。